战国鸟形佩的造型和龙形佩一样，在当时新的审美追求和社会生产力的发展下，加之铁工具被普遍的使用，玉器中的凤鸟纹样更加显示出活泼生动、自由奔放的新风格，今天先生就接着和您聊历代玉器的那些事儿，让我们共同感悟器之美、玉之魂。
1949年战国楚墓出土了我国最早的绘画作品之一《少女龙凤》帛画，上面的凤鸟纹已经大大不同于商周时期，它昂首挺胸，长尾自然的向上翻飞，充满着一种生机和力量。而最有特色的是战国新创的一种变化莫测的“云凤纹”，它把瑞鸟和祥云有机的结合在一起并加以创作，让流动奔腾的云纹增添了凤头鸟翅，使之翱翔飞舞、变化无穷，这种纹饰常出现在漆器和错金银的工艺中，并一直延续到汉代。在玉器中战国单体凤鸟形象出土的并不多，越国鸿山大墓所出土的玉鸟成为了战国玉鸟的代表作，该墓出土的三件玉鸟均呈展翅飞翔状，在颈部和身躯及长尾上饰有细密的羽状纹等，中部有小孔上下贯穿可供佩戴，此处大多的鸟纹是作璧、璜等器物的装饰图纹。1977年安徽战国墓所出土的镂空龙凤佩，是在两条连体龙的腹下透雕了一对首相背、挺胸卷尾的立态凤鸟，它身体弯曲，体现了战国时期惯用的S形装饰手法，这种装饰手法使战国工艺图纹节奏明快、旋律优美和谐。
由于战国时期旧礼制的衰落，人们审美意识的改变，当时工艺美术的表现形式，逐渐从商周那种庄严、宁静、规矩有序的沉稳中摆脱出来，待之而起的是流畅舒展、婉转自如的弧线被大量运用。凤鸟的身体开始拉长，头部装饰简化，颈部较长而多呈弯曲状，显示出一种昂扬的气势，身后拖出一条细长而有弹性的鸟尾，鸟体没有过多的装饰，只用细阴线在适当的部位点缀一下，主要表现的是鸟的神韵和动态，并以优美的弧线刻画出一种现实的装饰美。但此时，它仍不具备现实中鸟的形象，依然是人们理想中抽象化的神瑞之物，这也是战国时期新的审美意识的反映和需求。
今天我们就先聊到这里，让大家对战国鸟形佩有一个初步的了解，明天我们将继续分享有关战国玉璜的话题。先生立身于江湖，而非庙堂之上，煮酒、烹茶、论玉，咱们聊的是情怀，悟的是人间正道，玉器清赏，如是我闻。
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