编者按：
鉴别瓷器和紫砂，是件复杂的工作，要求鉴别者有丰富的专业知识、陶瓷常识、对实物的感性及理性认识一定的文化素养和审美观，并需结合器物的特征来进行综合判断。
今天与您分享的是余悦主编的《中华茶文化丛书》中，王建平著《茶具清雅·中国茶具艺术与鉴赏》（光明日报出版社1999年8月出版）中第四章《 淡雅清绝的清茶具》第四节的内容。
相形之下，紫砂茶壶的专用特征就要突出得多了。
关于紫砂壶的鉴赏，当代壶艺大师顾景洲先生有番具有指导性意义的见解，他认为:“紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形即作品的外轮廓;神是一种令人感受体验到的精神美的韵味;气即气度，一种陶质、陶色代表着的本质的美;态就是一件作品给人的第一眼印象，包括高低肥瘦、刚柔方圆、怪异突兀等各种姿态。这四个方面能协调统一贯通，才是一件完美的好作品。“作为对其的发展和补充,陈传席先生提出了“品壶六要”，即神韵、形态、色泽、意趣、文心和适用六个基本要点，给紫砂壶的鉴赏工作定出了一个综合性的标准(引自陈传席:《紫砂精壶品鉴》，浙江人民美术出版社)。
其实，古人对砂壶的鉴别也颇为重视，只有系出名门的砂壶才能如周高起所说:“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。”成为猎奇收藏家们追逐的目标，加上爱壶人土对砂壶的真挚情感，如明人闻龙在《茶笺》里谈到其老友周文甫，收藏有一把“供春壶” ，“摩挲宝爱,不啻掌珠,用之既久，外类紫玉,内如碧玉，真奇物也”。珍爱之余,竟要求子孙在自己死后将其随葬。这类壶痴对名家制壶的搜求，已到了无所不用其极的地步，由于利益的驱使,艺人们就开始公开或不公开地仿制名壶，致使膺品充斥。所以，古人给我们提出了一个朴素之极的忠告那就是名手精品数量必定不多,如果到了随意可见的境兄，必为膺品，正如明人张大复在《梅花草堂笔谈》中所称:“时大彬之物,如名窑宝刀，不可使满天下，使满天下必不佳。古今名手积意发愤，一二为而已矣。时大彬为人直，多袖手观弈，意尝不欲使人物色之。如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必传。”这说明，制壶名家的创作态度一般较为严谨，对自己的作品认真负责,力争少而精，绝不会让一世英名付诸东流。因此，在鉴别砂壶，特别是标注为名家的作品时，一定要慎之又慎,决不能盲从。
(1)泥料特征
制作砂壶最基本的原料是砂土,不上釉是其最主要的特点。陶泥颗粒按要求应保持在四十到六十目之间,烧成后才能保持一定的透气率和吸水率，才能“既不夺香,又无熟汤气”,过分细腻的泥料,是造不出标准的紫砂壶的;此外，胎土的色相、颗粒度及光泽肌理，在不同的年代自有其不同的特点，工艺技术的发展，对砂壶制作有着深刻的影响，早期的砂壶泥色较黄,而后期懂得拌入氧化铁粉后，就能烧造出紫红色的产品了。清人吴梅鼎曾对这种紫砂器的色泽作出了很高的评价,他在《阳羡茗壶赋》中写道:“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄;摇嫩绿于新桐，晓清琅琊之积翠;积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆砂,结衷梨兮可啖。或青坚在骨，涂髹汁令生光。彼瑰琦之窑变，非一色之可名。 如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之,黝若钟鼎陈明庭。近而察之，灿若鎏璧浮精英。岂隋珠之与赵璧可媲?异而称珍者哉。”这种淋漓尽致的描述,对我们鉴别紫砂的光泽与肌理有很大的参考作用。
(2)砂壶的造型
由于各个时代的审美意趣不尽相同,对砂壶的造型风格影响甚大。明末清初以时大彬为代表，筋纹型成为主导,但到了清代中期,以陈鸣远为代表的自然型风头尽出,成为砂壶造型别具一格的时代特色。
(3)印章款识
从现存传世砂器看，宜兴的壶艺家们，自供春开始，就有在自己的作品上署名刻款的习惯，这种名款往往还标明了制作日期、制作目的等，如一件时大彬的瓜棱壶，在壶底就有“品外居土清赏己酉重九大彬”字样，表明此壶制作年代在万历己酉年(1609)，是专为陈继需制作的。印章的出现要稍晚。据史料记载，迟至清代中期的陈鸣远时代,壶工们才开始在作品上钤.上自己的姓名印章，刻款和印章并用的情况才成为一种惯例。在此年代之前的作品出现印章,十之八九属膺品。另外一种情况是,一些壶艺名家出于 各种考虑，或是对学生表示鼓励,或是时间紧张,无法及时完成作品时,往往会在自己学生的作品上刻上自己的名款。如时大彬就曾在李仲芳的作品上署自己的名款，其他一些名家也大多做过类似的事 ，如陈信卿“多削改弟子作而署款”,这种行为的初衷倒不是为了造假，但在客观上却给后人鉴别其作品带来了许多困难，这是我们在鉴别时千万要注意的。
(4)工艺手法
由于师承不一,个人的艺术修美各异，紫砂艺人的制作手法(个人风格)各不一样。大凡名家作品，往往在壶身的各个部分都透出一股自信，流露出一种快意后世造假者,则有一种小心翼翼、唯恐不及而修饰过度的现象，气度和格局比起真品来要差一大截，所以鉴别者对作家的个人风格要熟悉,否则，就无从下手。
(5)款式
任何一位陶工艺人，都有自己擅长或习惯的款式。如黄玉麟在中年以后，基本上只制仿古、掇球、汉扁三种式样。而某一壶艺家创制了新的款式，也只有后世人才有可能仿造。如鱼化龙壶是邵大亨首创，在此之前的人如陈鸣远是不可能有这种式样的作品的。
(6)装饰风格
紫砂壶以简约朴实自然取胜,不上釉不彩绘，主要靠本身的造型和烧成以后的肌理效果,来体现自己的形式美和艺术气氛的。它最常见的装饰手法就是塑造和雕刻，用自然界的花木虫鱼，各种线型以及人工字画来装饰砂壶。但在清代以后，受砂壶商品化和瓷器装饰的影响，曾出现过上釉、彩绘抛光、镶玉、包锡等装饰手法，由于此类装饰破坏了砂壶的自然情趣,很快就被陶汰了。
另外，砂壶本身的构件也可作为鉴别时的依据。比如,由砂壶壶身通向嘴管的通水孔，在十八世纪以前即明至清初，都是用独孔、网眼多孔的形式，直到十九世纪初才出现，因此,凡是多孔式的茶壶，定是十九世纪以后的产品，而半球形网眼罩的形式，更是在近代受日本陶艺的影响才出现的。
总之，鉴别瓷器和紫砂，是件复杂的工作，要求鉴别者有丰富的专业知识、陶瓷常识、对实物的感性及理性认识一定的文化素养和审美观，并需结合器物的特征来进行综合判断。
（图片均来自网络）
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余悦教授
著名茶文化专家、
民俗研究专家，
“中国茶文化学”首倡者与理论奠基人，
“悦读茶书会”倡导者与推动者。
江西省社会科学院首席研究员、
中国茶文化重点学科带头人，
《茶艺师国家职业标准》总主笔、
全国《茶艺师》培训鉴定教材主编，
中国民俗学会茶艺研究专业委员会主任、
万里茶道（中国）协作体副主席，
江西省民俗与文化遗产学会会长，
硕士研究生导师，
享受国务院特殊津贴专家。
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