一、春秋晚期和战国时期的历史文化背景东周从公元前770年一直延续到公元前221年，整体延续了550年，这其中的两个重要时期，也是从春秋到战国时期的思想、文化、艺术空前活跃和发展，呈现出“百家争鸣“的局面。
春秋时代诸侯国众多，而有些小国人员本来较少，所谓的军队其实根本没有多少人，军队之间的战争更像现在的打群架，也比较符合部落之间的矛盾解决方式。
当时总共有几百个部落之间的小国，到了春秋后期，在史书资料中仅有170余个国家的名称了，诸侯之间开始出现大鱼吃小鱼的吞并现象，我们现在查阅资料可以知道，仅楚国就凭一己之力，吞并消灭了40多个小诸侯国，我们前面看到的曾侯乙，黄国等，最后都被纳入到楚国的版图之中。
但是那时的战争很有意思，由于参战军队人员较少，所以战斗也都处于可控的状态之内，都是一日之内解决战斗，而且彼此以君子行为作为约束，有时战争更像是目前体育比赛中的一种竞技，双方都会保持一种艺术性的战斗仪式，不会偷袭，也不会使诈，西方将这种勇士之间的较量称之为骑士风度，其实两千年前，我们的老祖先是这个行业的创立者。
随着各自吞并的版图扩大，到了春秋晚期，几百个附庸的诸侯小国最后仅存下十二个强大的国家，而且根据孟子的记载，真正能称得上是“国家”的只有七个，也就是我们熟悉的韩、齐、秦、楚、燕、赵、魏、，如果记不住，就把这句谐音记下来“喊齐秦去演赵薇”。
进入战国时期以后，随着部落之间的合并和增强，部队的人员得到有效的提升，春秋时期的君子交战意识也被逐渐舍弃，各个国家的版图面积相当于今日欧洲各国的大小，各个国家互不认输，互相兼并，战争开始进入几十万甚至上百万人的规模中，成为极为凶残和血腥的旷日持久的胶着状态，从公元前475年一直打到了公元前221年，延续了254年，也是中华历史上分裂时间最长，对抗最严重，并且伤亡损失最大的一个阶段。
“国”与“国”之间的战争就是这样延续并互相纠缠着，而且民间的生活和交流也是同期交往着，加上游说在各国之间的治国理论和强国措施，也为“百家争鸣”提供了舞台和土壤，这个阶段是铁器出现并相对成熟运用的阶段，不仅仅是用于冷兵器，更多的也是被投入到生产和创作之中。
二、春秋晚期和战国早期的艺术特征对玉器的制造而言，这也是战国玉器脱离商周玉器特点的一个重要阶段，这个时期的玉器用途广泛，基本脱离了严格规范、宗法礼制的束缚，在那个提倡“君子比德于玉”的社会时代风尚中，将玉器制造的人格化，理性观和道德观，终于得到了一个全新的释放。
这个阶段的玉器开始出现创新的艺术设计，匠意大减，造型精致流畅，形成艺术趣味浓厚的新风格。
而且这个阶段开始注重玉材本身的物质美和艺术加工的创造美，玉雕作品主题明确，含义清晰，有生动形象的艺术语言，材质的造型和工艺的装饰特点，独树一帜，在中国玉雕史上占有光辉灿烂的一页。
三、战国时期的玉器鉴赏要点战国时期的礼仪用玉的制度仍然存在，但功能日益淡化，观念上被赋予新的内涵。
用玉质材料制造的生活用具逐渐增多，主要有梳、韘、灯、杯、简册、博具等。
写实像生作品有马、人、兽、蛙等。新增品种有带钩、剑饰、玺印等。
占主导地位的佩饰玉，已发展至全盛。
形饰复杂多变，不断更新，精品迭出，令人叫绝，是这时期的一大特征。
战国玉器造型注入了新气象，造型日趋多样，更显生动活泼，如出现了带附加装饰的璧与璜、呈曲波状结构的龙、增多了镂孔的佩饰。
装饰由繁褥富变化向简练、清新、规范化发展。
纹饰主要有谷纹、蒲纹、(勾连)云纹、兽面纹、龙纹、凤纹、鸟纹、蟠虺纹等，蒲纹、蟠螭纹是新增的，各种纹饰或单独使用，或混合使用。
造型装饰，追求新意；构图讲究，布局严谨；形象对称，无可挑剔。
摆脱了商周以来的图案化倾向，形成了独立的艺术风格。
早期继承春秋的工艺，多使用透雕、平面雕刻、隐起等手法。
中后期则侧重于隐起法的应用，常用的单阴刻线细而利，走势扭曲而委婉，花纹卷曲多相连，灵秀纤细又遒劲，井然有序地精细刻画，被称为“游丝毛雕”，是战国、西汉玉器断代的重要依据之一。
透雕技艺更是达到前所未有的程度。
这都得益于铁制工具的普遍使用。
温润的玉质、精致的琢工、繁巧的造型有机地结合起来，给人以赏心悦目之感。
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