故宫里的玉器(故宫博物院玉器)

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故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第1张

197.青玉三阳开泰

高10.3厘米 长16.6厘米 宽16.2厘米

青玉。圆雕。以一块整玉雕刻一大二小三只卧羊。三羊皆长角后弯,角上生节。精简的浅浮雕线条勾勒五官。充分展示玉材本身的纯净质感。底部浅浮雕四足以及荔枝、枝叶,局部有黄褐皮色并有大面积人工染色。可用作镇纸,也可作文房陈设。

《易经》以十一月为夏卦,一阳生于下;十二月为临卦,二阳生于下;正月为泰卦,三阳生于下。寓意阴消阳长,冬去春来,有吉亨_之象。《说文解字》∶"羊,祥也。""羊"、"祥"

假,"羊"、"阳"同音假借。"三阳开泰为吉祥之语,用以称颂岁首或寓意吉祥。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第2张

196.青玉卧马

高7.5厘米 长13.3厘米 宽7.8厘米

青玉,玉质莹润。圆雕回首卧马,通体光素,嘴含笑意,情态温顺。鬃毛、尾巴均以细密、流畅的阴线刻画,修长轻巧,宛然若动。底部篆书"乾隆年制"款。

自康熙晚期开始,郎世宁等西方画家陆续供职宫廷,引入欧洲立体透视法绘画,注重写实及细部表现,与中国传统水墨迥然有异,为清代皇帝所推崇。流风所及,不仅对当时的绘画,也对玉石雕刻产生影响。此玉马即是受此种画风影响下的产物。可用作镇纸

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第3张

198. 青玉十二生肖

鼠∶高3.5厘米_长7.1厘米 宽2.5厘米

牛∶高3.8厘米 长7.1 厘米 宽4厘米

虎∶高5.5厘米 长4厘米 宽3.5 厘米

兔∶高3.5厘米 长6.5厘米 宽3厘米

龙∶高5.2厘米 长6.1厘米 宽2厘米

蛇∶高2.9厘米 长5.8厘米 宽5.6厘米

马∶高4.4厘米 长6.6厘米 宽3.3厘米

羊∶高4.4厘米 长6厘米 宽3.4厘米

猴∶高5.7厘米 长3.9厘米 宽 3.5 厘米

鸡∶高5.4厘米 长6.6厘米 宽3厘米

狗∶高3.9厘米 长7.4厘米 宽3.1厘米

猪∶高3.7厘米 长7.2厘米 宽3厘米

青玉,有黑、白斑点或絮斑,部分亦有绺裂或黄褐色沁、烤色。十二生肖均圆雕,或卧或蹲。双目或管钻或阴刻或减地阴刻,阴刻表现鼻孔、嘴、毛发、须、额线、蹄中线等细部特征,背脊凸起。造型以简约取胜,蹲龙、坐猴、卧鸡的五官、鳞、羽、情态的表达相对更显细致、生动。

生肖起源于中国,是华夏先民动物崇拜、图腾崇拜和早期天文学的结晶。中国古代的中原地区最初使用的是干支纪年法,即用甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十个天干,配以子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支。但在西北的游牧民族地区,至少从南北朝开始,使用十二生肖纪年,即用十二种动物标示年份。随着北方民族与中原地区的交流和融合,生肖纪年遂逐渐通行于汉地,并将十二生肖与十二地支相配。和今天流行的十二生肖完全一致的说法,见于东汉王充《论衡》的记载。这些动物大致可分三类,一类是被驯化的六畜,即牛、羊、马、猪、狗、鸡;第二类是人们熟悉的野生动物,如虎、兔、猴、鼠、蛇;第三类是中华民族的灵物龙。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第4张

200.白玉双蟹

高3.6厘米长16.8厘米 宽11厘米

白玉,圆雕相对二蟹,双鳌各夹持芦花、芦穗一枝。背甲玉色略青。

二夹传芦谐音"二甲传肺",意寓科举及第。据《史记》索引,上传语告下为胪。科举时,殿试后宣读皇帝诏命唱名叫传胪。传胪之制始于宋代,进士在集英殿宣唱名次之日,皇帝至殿宣唱,由阁门承接,转传于阶下,卫士六七人皆齐声传名而高呼,称为传胪。至明代,称会试第一名为会元,二三甲第一为传胪。至清则专称二甲第一名为传胪。除玉器外,二甲传肿胪装饰题材还见于明、清时期砚墨、镇纸等文房用品及瓷器、竹木牙雕等器物之上。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第5张

199.白玉鹌鹑

高42厘米长97厘米宽4.3 厘米

白玉,洁白无瑕。圆雕二鹌鹑相偎依,共衔一枚谷穗。毛羽皆以阴刻线刻画,细密而富质感。整体造型精巧、写实、生动,是清代肖生玉器的代表作。鹌与安、穗与岁谐音,此器寓意岁岁平安。

清代肖生玉器传世甚多,举凡飞离走兽、花鸟鱼虫皆可作为雕刻对象。比例适中,形象写实,细部刻画精细入微,栩栩如生,为历代写实雕刻之冠。这些相生圆雕作品大小不一,既可作缀饰,亦可为手中把玩之物,或可作室内陈设,乃至收纳于百十件中。此器可作镇纸使用。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第6张

201.白玉观音

高11.7厘米 宽11.5厘米厚7.3 厘米

白玉。观音倚坐于山石旁,头戴风帽,发髻前部正中饰如意云头簪,颈部饰华丽的项圈和璎珞。右手抚膝,左手持手串,神情闲适、怡然。风帽及衣襟边缘装饰精细的阴刻海水江牙纹。

此观音玉质纯净,造型优雅,衣褶线条优美、流畅而富立体感,发丝以及衣帽边缘纹饰的雕琢细致入微,是玉雕观音的上乘之作。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第7张

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第8张

202.青玉戏象童子

高12厘米 宽16.2厘水 厚6.7厘米

青玉,局部有黄褐皮色。圆雕立象。象背披搭长方织物,边缘饰回纹,下垂璎珞。中部两面浅浮雕山石、海水、仙鹤、流云、香炉。象背菱花形凸起平面内刻划莲花纹。一童子执梅枝趴于象背;另一童子立于象侧,手执宝瓶,瓶中插磬、戟。

象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽,也喻好景象。以象为题材的作品在清宫玉器中有很多,如太平有象、洗象、进宝等,均以巨象为主体,再加其他装饰。宝瓶为传说中观世音的净水瓶,亦叫叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。戟、磬居八吉祥之列,寓意"吉"、"庆"。这件作品集合流行于清代的多种吉祥题材于一体,有吉祥、喜庆之含义,寓意河清海晏、民康物阜、万象更新。可作镇纸或陈设。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第9张

203.青玉渔舟唱晚

高6.7厘米 长22.5厘米 宽4.3厘米

青玉,存留褐色玉皮并局部染色。圆雕一叶小舟行进于水面之上。戴笠渔夫二人,一于船尾摇橹。

尾摇橹,一于船首收集鱼鹰抓捕的鲶鱼。四周雕刻姿态各异的鱼鹰及游鱼。船中搭一长方苇棚。

渔、樵、耕、读是古代文学、艺术品中常见的题材。渔讲的是东汉的严子陵,深得汉光武帝刘秀的赏识,多次请他做官,都被其拒绝。严子陵一生不仕,隐于浙江桐庐,垂钓终老。樵讲的则是汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣出身贫寒,靠卖柴为生,但酷爱读书。妻子不堪其穷2改嫁他人,仍自强不息,熟读《春秋》、《楚辞》,后由同乡推荐,当了汉武帝的中大夫、文学侍臣。耕指的是舜在历山下教民众耕种。读则是讲述战国时纵横家芳秦到秦国游说失败,为博取功名发愤读书的故事。渔、樵、耕、读是农耕社会的四业,代表了民间的基本生活方式。以此为题材,有颂扬国泰民安之意。

此青玉渔舟巧妙留皮,局部据需要略染褐色.船身、人物、鱼、胸,特别是苇蓬,都染上了一层金色的余晖,若夕阳西下之时,晚霞、波光中的一叶归舟。意境深远,回味无穷。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第10张

204.青玉荷叶洗

高9厘米长15.5厘米 宽8.7厘米

青玉,有墨斑、絮斑,表面大面积染烤赭黄色。整器作卷荷叶形,外壁浮雕、透雕荷花、荷叶、莲蓬、水草、鱼、鸭、鸳鸯、鹤、鹭鸶、蜻蜓、蜜蜂等,造型朴拙、稚嫩。近口沿处阴刻双勾叶脉。内底镌刻隶书"大清乾隆仿古"款。

本品器表的装饰题材,均于宋、元时期一度流行,而器底的透雕设计,始于南宋,明、清时流行。本品选取次等玉材,集前代的各种装饰意象于一器,碾琢时刻意去精巧而存稚拙,表面的烤色、染色处理更平增了一抹古意。是清代独具一格的仿古品类,颇为罕见。故宫博物院还藏有另一件,与本品大致相同,应为同时所制

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第11张

205.青玉嵌红绿玻璃菱花式洗

高3.8 厘米 口径12.8 厘米

青玉,致密无瑕。浅腹、平底,口沿作八出菱花式,透雕忍冬花图案。花瓣表面间饰红、绿玻璃。

此洗器壁厚薄均匀,造型规整,抛光温润,为典型清代宫廷玉雕风格。然八出菱花设计,红、绿玻璃镶嵌以及圆平底足既非中国传统装饰工艺所绝无仅有,又不具备纯正的中国韵味。平底、彩石镶嵌虽为伊斯兰地区玉器的特色,忍冬花装饰题材固然与伊斯兰地区存在千丝万缕的联系,但与此洗比较,其表现形式却又存在较大差异,可谓既吸收了伊斯兰玉器的一些设计理念,又作了较大改变。因此之故,异域风情若隐若现。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第12张

206.青玉桥形笔架

高7.3厘米_长22 厘米宽3.6厘米

青玉,局部有褐斑。整器雕琢如桥形,桥上立体雕刻策马而行的长衫男子、肩挑书箧的书童、牧牛童子、负薪行者。桥下篷船两只。其一停泊在桥桩一侧,渔夫坐在桥头小憩。另一船穿行桥下,一渔夫划桨,一渔夫撒网。桥侧透雕枝叶十数女从。

此器构图是渔樵耕读装饰题材的立体表现。人物、舟船巧妙地分割、架构搁笔之所,浑然不觉刻意设计之痕迹。即使作为独立的案头陈设,亦颇赏心悦目。

207. 青玉五子笔架

高4.6厘米 长12.5厘米 宽2.3 厘米

笔架以羊脂白玉琢制,局部有絮斑。整器作五童持花卉、拨浪鼓嬉戏形,发式、情态各异。紫檀木座透雕松竹图案。

笔架亦称笔格、笔搁,为架笔之器具,系文房用品之一。清代玉制文房用品齐备,常见有笔、笔架,笔筒、笔添、水丞、砚滴、洗、砚、臂搁等。笔架材质多样.瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、象牙、水晶不一而足,造型亦十分丰富。玉制笔架以明、清时期最负盛名。

婴戏题材的流行始于宋代。宋代玉雕童子多持荷,时称摩喝罗,其来源可能与佛教中的天龙摩喝罗伽有关,唐代佛教造像中的化生童子也由此而来。宋代市井儿童有在七夕手持莲叶效摩喝罗之状的风俗,坊间亦售卖孩童状玩偶,谓之七夕乞巧,为妇人宜子之祥瑞。玉制童子明、清时期依然盛行,形态多样。此笔架作五童造型,同时又有金榜题名的寓意, 典出宋代五子登科。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第13张

208.碧玉山水人物图笔筒

高14厘米 口径7.2厘米_足径7.5厘米

浅色碧玉,有墨斑。周身浮雕崖壁、山石、松树、桃枝。山崖上立一女子俯视,下方松树下立二长衫冠帽男子,翘首仰望,似有所语。

宋代因高足家具的出现以及玉器世俗化的进一步推进,玉质文房开始流行,历元、明而不衰。清代笔筒材质多样,举凡玉石、牙角、竹木、雕漆皆而有之,纹饰丰富多彩,人物、山水、花鸟、走兽不一而足。其制作之精、流传数量之巨,为历代之冠。本品形制硕大、碾琢精美、立意高雅,即使在清代亦属难得。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第14张

209.青玉镇纸

长25.5厘米 宽6.3 厘米 厚1.7厘米

青玉,大部分染红色。长条尺状,一面篆书"虑侯玉尺建初六年八月十五日造",另一面篆书"岁次丙壬"。

此玉尺上的建初六年指的是东汉章帝建初六年,即81年(辛巳)。虑侯即隆虑侯。西汉时期封隆虑侯的先后有三人。一为周某(史失其名),因从刘邦击项羽有功,于汉高祖六年(前201年)正月封为隆虑侯,国都在今河南林县。文帝后元二年(前162年 ),周通继位。景帝中元元年( 前149年)因罪除国。汉景帝中元五年(前 145年),陈融以长公主子封为隆虑侯,国都亦在今河南林县。在位 29年,武帝元鼎元年(前116年)畏罪自杀除国。玉尺上所谓虑侯,指的当是隆虑公主刘迎,汉明帝刘庄第三女,生卒年不详。刘迎于汉明帝永平三年(60年)封隆虑公主,亦称隆林公主。此玉尺上的铭文格式,与汉代铭文颇合。传世亦见"隆虑侯印"。

故宫里的玉器(故宫博物院玉器)  第15张

210.白玉几式墨床

高19厘米 长8.2厘米宽3.6 厘米

白玉琢制,几案式,表面有较强玻璃光。墨床为承墨用具。材质多样,有古铜、玉器、陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。存世以玉质墨床居多。墨床多作几案式或卷书式,或将前代光素玉带板、玉剑璜嵌于紫檀表面而成,造型典雅、简洁、精巧。目前所见最早的玉质墨床为明代之物。乾隆时期墨床广泛盛行,并从单纯的实用器具,发展成为极具文人意趣的、可供赏玩的精美艺术品,为案头必不可少的陈设之一。

211.青玉龙风灵芝纹如意

高5.4厘米_长38.8厘米头宽10厘米 柄宽5.5厘米

青白玉,有絮斑。如意头浮雕一大二小三朵灵芝以及蝙蝠、火焰珠。柄身高浮雕游龙及凤衔牡丹,间饰小朵灵芝。龙背起脊,管钻双目,周身满布阴刻龙鳞。凤眼阴刻,眼线细长、柔美。柄端穿孔,系明黄回头穗,穗缀红色珊瑚珠二。

如意是一种象征祥瑞的器物,由古之挠痒工具、前端作手形的爪杖发展而来。头多作灵芝形或云形,柄微曲,供指划、赏玩。其材质多样,有骨、角、竹、木、铜、铁、玉、石、珊瑚、琥珀等。所谓"如意",即如人之意,是梵文"阿那律"的意译。六朝时期,如意是佐清谈、助舞兴、示高逸乃至防身之物,为文人、逸士所钟爱,不可须臾离手。文献记载三国时孙和于月下执水晶如意而舞;南朝梁武帝时期名将韦叡,在两军交战之时,也是手持如意指挥军队进退。两晋时期石刻竹林七贤图像中的王戎亦作手持如意之形象。云头如意最早见于唐墓出土。到宋代,发展成为室内之陈设,明晚期更成为文房不可或缺之物。有清一代,因其吉祥含义,如意是大臣祝贺皇室寿辰的首选,常居礼单之首。宫寝之中常见以如意装点,帝王肖像画亦往往见有手执如意者。清代如意云头式、灵芝式兼而有之,且多以玉、金、珊瑚、水晶等珍贵材质制作,木柄三镶玉石如意亦多见。

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