要了解一个时期的玉器风格，除了造型、构图之外，还有一个重要的方面就是纹饰，因为一个时代的纹饰最能体现一个时代的人文精神。受中国古代方术文化、儒道思想影响，纹饰往往具有特定的文化内涵和特殊的象征意义，体现了一定的文化理念、生活习俗与社会风尚。
从汉代玉器的发展来看，汉代的纹饰既有继承传统的部分，也有创新的内容。从纹饰来看，战国玉器的一些主要纹饰，如涡纹、蒲纹等几何纹以及各种兽纹，也是汉代玉器的主要纹饰。汉代玉器许多纹饰是继承前代战国时期，如卷云纹、谷纹、蒲纹和各种动物纹(包括各种龙纹、凤鸟和兽首等)，都是战国较流行的，或单独出现，或几种纹饰混合出现。再从琢玉技术来看，铁器的出现促进了制玉技术的进步，使得玉器图案线条婉转流畅，以前无法实现的难度较大的雕刻技法，如浅浮雕，透雕、高浮雕及圆雕等，现在开始被采用。可以说，汉代玉器的纹饰丰富多彩，既有丰富多样的装饰性纹样，如勾云纹、卷云纹、谷纹、蒲纹、圆圈纹、束丝纹，还有造型生动的结构性纹样，如龙纹、凤纹、螭虎纹、兽面纹、龙马纹、列星纹、人物纹、四灵纹[1]等。两汉玉器在纹饰方面的创新，体现为纹饰的添加和变形，其次是玉器各部位的布列也有一定的变化，但总的来说，纹饰的变化不大。西汉前期勾连纹较为多见，西汉中期以后逐渐减少以至绝迹，同时出现异兽纹如辟邪、四灵纹(青龙、白虎、朱雀、玄武)，还有东王公、西王母等神话人物形象等。
两汉玉器的整体风格、使用功能基本一致，大多数纹饰精美，雕饰细腻，以精密化倾向为主，呈现出繁缛、绚烂的特点。应该说，汉代工匠具有巧思，非常善于想象，将各种自然要素加以组合、再造，比如汉代的玉龙、玉凤、玉螭虎，都是这种巧思的体现。匠人根据玉器的造型来搭配不同的纹饰，纹饰搭配繁简有致，体现出装饰性、飞扬灵动的特点。在玉器纹饰方面，汉代仍延续传统风格，以写实的或抽象的动物纹(龙纹、风纹、兽面纹等)和几何纹(云纹、谷纹、蒲纹等)为主题。在汉代，纹饰不再是造型的附属物，而成为玉器的重要组成部分。汉代玉器纹饰从形态和功能上看，可分为装饰性纹样和结构性纹样。
3.4.1装饰性纹样装饰纹样一般没有固定的形象，不能单独存在，是为玉器造型服务的，以几何纹样为主，具有简洁、理性的特点，如谷纹、蒲纹、云雷纹等；大部分装饰纹样使用线刻技法，排列方式分为规则排列和不规则排列两种，规则排列的前提是规矩器型，以规则的布局形成装饰，而不规则排列则与造型没有多大关系，但组合起来的纹样整齐、丰满，富有节奏感。装饰纹样本身没有太多的含义，既可以作为主体装饰，也可以在主体装饰性纹样之外作为底纹，或在其边缘作点缀性纹饰，多是为了凸显器物的造型或纹饰而作。装饰纹样主要包括云纹、谷纹、蒲纹、乳丁纹等，这些装饰纹样虽然常表现出稳定对称之美，装饰作用更为明显，但多个纹样组合起来就形成具有节奏韵律、多样统一之美，体现出强烈的动感与张力。即便是几何装饰纹样，汉代的玉工也有办法创造出灵动飞扬的特色，而“动”是汉代玉器装饰的主要特征。
浮雕云谷相杂纹（春秋晚期至战国早期）、线刻云谷相杂纹（战国时期）、
浮雕谷纹（战国中晚期）、线刻谷纹（战国中晚期）
六角蒲纹（战国晚期至西汉）、蒲谷相叠纹（战国晚期至西汉）、
乳丁纹（战国晚期至西汉）、V字形连线乳丁纹（战国晚期至西汉）
阶梯式连线乳丁纹（战国晚期至西汉）、如意云纹（战国晚期至汉代）、
丁字云纹（战国晚期至汉代）、浮雕云纹（战国晚期至汉代）
图1：汉代装饰性纹饰种类图
云纹。云纹是指左右两端向内弯卷，形状近似云朵的纹饰。在春秋晚期，云纹与谷纹、S纹一起组成浮雕虬龙纹，在战国早期，与谷纹交叉布列成云谷相杂纹。到了战国晚期，云纹终于独立而出，成为玉器上的一种装饰纹样。云纹对后世的影响相当大，使用频率较高，延续时间也很长。汉代玉器设计者抓住云彩变动的主要特征，用回转流畅的简练线条，刻画出流动的云纹。虽然云纹的样式比较简单，但是云纹在玉器上的铺排方式却有着丰富的变化，排列方式有规则排列和不规则排列两种，在玉器中既可以作为整体装饰，也可以起辅助作用，还可以通过各种组合手法连接起来，从而形成丰富多样、种类繁多的云纹，如连头云纹、双头云纹、丁字云纹、如意云纹、双阴线勾云纹、丁字勾连云纹等，如阴刻的云纹横竖相连成丁字云纹，以及将云纹做成垂直性折转，形成如意云纹等样式。
图2：玉剑璏（勾连纹云纹），西汉后期，长7.9cm，宽2.6cm，高1.3cm，湖南省博物馆藏
图3：各式各样的云纹
图4：云纹及其演变图
谷纹。谷纹就是象稻谷形状的纹样。谷纹在战国玉器上已大量使用，汉代仍沿用这一纹饰，出现了多种形态。谷纹的形状比较简单，一般多为排列组合的形态，在创作手法上保留着既象征、又写实的风格。谷粒饱满如珠，成行成列，排布整齐，多使用剔地浅浮雕配合阴线刻进行雕琢，表现形式有呈阳文状态，也有呈阴文状态。圆形谷纹和乳丁纹完全相仿，后人多将圆形的谷纹统称为“乳丁纹”。
图5：白玉谷纹璧，西汉早期，1995年徐州狮子山楚王墓出土
图6：谷纹、三连谷纹、勾连谷丁云纹
图7：谷纹、勾连谷纹分布图示
乳丁纹。乳丁纹是指凸起于玉器表面上的圆形纹饰，出现于战国晚期，从纹样的形状与排列状态来看，可能是从浮雕谷纹的定位工序中衍生出来的。但是战国晚期至西汉时期的乳丁纹，并非一颗颗独立于器表上，它们的高度较浅，总是两个或三个乳丁纹以阴线连成群组，成为联机乳丁纹。有别于一般玉璧稳定平和的特征，下图的乳丁纹璧给予观者或向圆周扩张，或向圆心收缩的视觉动态方向感，此中差别的主因在于纹饰铺陈的方式不同。由于本件玉璧以阶梯式连线乳丁纹填饰，组装的方式虽然左右也以阴刻线勾连，但整体趋势是上下的勾连关系。
图8：乳丁纹玉璧，西汉，外径12.2cm，厚0.4cm
3.4.2结构性纹样这一时期最大的特点就是纹饰独立化，成为可以独立存在的完整形象，以动物类纹样为主，常见的有龙纹、虎纹、凤纹、螭纹、鱼纹、兽面以及神话动物的形象等，大多数呈现出立体化的特点。汉代的主体纹样以动物纹为主，最常见的有龙纹、虎纹、凤纹、螭纹等，虚构的神兽纹样也占相当大的比例。尤其龙凤纹是汉代玉器常见的题材，有时作为玉器的造型，有时作为表面的纹饰，有时运用镂空（透雕）工艺，有时是通过浮雕工艺或刻画来塑造。
龙纹。春秋战国时期，龙纹玉佩大量出现，战国时期，由于镂空的方式和各种雕刻技法的成熟，玉龙在战国时期有了大幅度的提升。在造型镂空与平面立体化的双重技法下，战国玉龙的形态更加丰富，种类最多，造型多姿多彩，有直线形玉龙、回转形玉龙以及“S”形玉龙等多种形态，有“玉龙百态”之称，直接导致了两汉龙纹的兴盛。正如徐乃湘、崔岩峋所说：“龙在汉代，在形式上达到一个空前的高度，汉代是龙纹的真正定型期。”[2]西汉初期到中期，龙的造型表现出气吞山河的豪迈，逐成为汉代玉器造型的代表。
龙形佩主要有 S 形和环形，富有动感，造型多样。其中西汉早期多见S形龙佩，大都造型硕大，且形象独立，多有战国遗风。形制有横式和竖式两种，造型突出龙的立体感和肌肉感，如如广州象岗山南越王墓出土的龙凤纹套环整个设计非常精美，内外出廓甚为巧妙，在平面中显出极强的动感。在汉代，制玉工匠根据不同的器物，采用不同的技法，琢制出不同的龙纹，最为明显的是佩饰玉与葬玉中龙的造型风格迥异：由于功用的不同，佩玉中的龙主要追求外在力量、气势之美，而葬玉中的龙更追求内涵的神秘。龙纹的另一种造型为一首两躯的艺术形象，乍看为双身共首，既增加龙体的修长，又增加其神秘感。
图9：游龙卧蚕纹玉璧，西汉前期，外径8.6cm，内径4.3cm，广州象岗山南越王墓出土
凤纹。凤纹也称之为凤鸟纹，长尾高冠的鸟一般都谓之凤。凤作为独立纹样出现较晚，西周早期的凤纹应用于青铜器上，强调头面部和眼，整体造型方折严谨，体现出礼器装饰纹样的特点；而在汉代玉器中，凤鸟体现出明显的特点：喙呈弯钩形状，冠多为羽状，有的头上为扇形花冠，有的为逶迤的长冠，垂于颈后，长冠的尖端向上或下回卷，有的为绶带状花冠，花冠代飘于胸前，可垂至足部，冠尖端向上回卷。凤纹形象皆为侧面，多为回首或昂首前视的形状，所用的琢玉技法也有不同。
下图的两个凤纹佩，前者凤首回望和足爪、羽翅形成斜对角构图，由此形成回首向下斜倾的运动方向。为了要平衡失调的重心，以达到均匀美感，同时在穿系佩挂时保持水平稳定，凤尾沿玉料平直而下，以收视觉均衡、平和之效。同时羽尾回勾，将凤首向下的运动张力回收，从而达到饱满内张的动态效果。而后一个凤纹佩，设计者利用艺术镂空曲弧大、去料少的特性，创造出强有力的视觉张力，而整体张力并未失衡，呈现内张平稳的特征，主因在于合宜的构图。左下的足爪和右上的头颈相比虽略显薄弱，但其踩踏的弯弧构造正可互补；左上胸羽虽大且彰显，但和右下宽弧的尾羽恰为平衡。作品在尾部夸大失衡、整体对称回补的稳定构图中，产生强有力的动态感和内收张力。
图10：凤纹佩，西汉
图11：凤纹佩，西汉
如下图的镂空双龙凤纹珩，制作者试图在去料最少的原则下设计出多样化的题材。双龙共用的圆弧身躯分为二层，皆仅镂空少量玉料：上层是对称的回首凤鸟，凤首的视觉方向和斜对角构图的身躯，引导观者的视线汇集于中轴线上，以此形成稳定平衡的艺术特征，并用剩余的玉料镂空设计出足爪和羽翅，而以交叠的形式营造出立体空间效果；下层则以简单的镂空塑造缭绕的云气，以此烘托仙界的龙凤母题，并以层叠的方式创造出仙界深邃的空间感和神秘气氛。
图12：镂空双龙凤纹珩，西汉早期，长10.6cm，宽5.2cm，厚0.3cm，震旦艺术博物馆藏
螭虎纹。代表汉玉纹饰艺术风格的另一种纹饰为螭虎纹。螭虎在现实生活中并不存在，是人们想象的神物。汉代文献记载，螭为龙属。《后汉书·马融传》注：“螭，龙之属。”螭虎应是兽体龙纹中的一种。螭虎是由螭发展出的另一种异兽，是一种很神武的动物，所以大多装饰佩剑。相对于龙纹与凤纹，螭纹的出现很晚，存在的时间也较短，大约出现在春秋晚期，装饰于玉器始于战国时期，入汉以后大量使用，多用于玉剑饰，在玉器中并非典型。
螭也是古代神话传说中的一种灵兽，大多身形粗壮，四肢矫健，有独螭造型，也有母子螭纹，出没于云霭之间，或隐或现，或虚张声势，或探头探脑，彰显了汉代玉螭的独特韵味。汉代玉雕螭纹的造型既充满生机与活力，又充满了装饰性的艺术风格，呈现出一派生动活泼、矫健壮丽的气势。
战国时期，螭纹以浅雕技法为主，而西汉改平面雕为高浮雕，突出螭虎形象，既充满生机与活力，又富于装饰性。[3]螭纹作为汉代玉器中典型的动物纹样，多呈S形弯曲的行走状，与龙纹相比有更大的自由，既可以装饰长边，填充方形器，也可以蜷转盘曲，因此成为最常见的动物纹样题材。如山东巨野红土山汉墓出土的剑首，采用透雕和浮雕相结合的手法，琢磨出5只螭虎纹。螭虎造型流行于西汉中前期，西汉后期到东汉，螭虎纹多采用高浮雕和成熟发达的镂空技法，极具特色，与战国时期流行纹饰截然不同。如螭纹玉带头雕饰精美，纹饰生动，全器以较和缓的曲线描绘层叠的云气以及神兽母题，同时以多视点技巧组装神兽的身躯各部，在柔畅安宁的背景中营造出动态张力，达到亦张亦驰、忽急忽徐的神秘效果。
图13：螭纹玉带头，东汉，长7cm，宽4.8cm，厚0.4cm，震旦艺术博物馆藏
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