1.以玉铺首为例下面以广州象岗山南越王墓出土的玉铺首为例，来说明汉代玉器的审美特征。铺首是含有驱邪意义的汉族传统建筑门饰。门扉上的环形饰物，大多冶兽首衔环之状，其形制有冶蠡状者，有冶兽吻者，有冶赡状者，盖取其善守济，又有冶龟蛇状及虎形者，以用其镇凶辟邪。商周既有兽首衔环之冶，是兽面纹样的一种，有多种造型，嘴下衔一环，用于镶嵌在门上的装饰，一般多以金属制作，作虎、螭、龟、蛇等形。汉代寺庙多装饰铺首，以作驱妖避邪。在汉族民间门扉上应用很广。铺首距今已有两千多年的历史了。铺首也称铺首衔环，在古代是比较常见的实用和装饰器物，最早萌芽于商周，根据史料记载和考古发现，证明铺首的形象源自于先秦的饕餮纹。至迟在汉代，“铺首”一词已经出现。如《汉书·哀帝纪》：“孝元庙殿门铜龟蛇铺首鸣。”唐代颜师古注：“门之铺首，所以衔环者也。”铺首多为铜质，也有铁制者，玉铺首不多见，仅见于汉代。铺首这类器物在战汉时期，尤其是汉代得到成熟发展，战汉时期的铺首并且因其形式丰富、造型大气，尤其是西汉时期不仅依旧有大量青铜铺首，而且由于当时尚玉风气盛行，铺首作为一种造型也开始进入汉代玉器中，丰富了汉代玉文化。
目前所见西汉时期具有实用功能的玉铺首，基本都只局限于帝王级别墓葬中出土。其中最大的为汉武帝茂陵外城出土一件四神纹巨型玉铺首，为一整块苹果绿玉石雕琢，高34.2厘米，宽35.6厘米，厚14.7厘米，重10.6公斤，十分精美，为地方玉玉质。该巨制铺首四神布局独到，将兽面与四神形象巧妙地结合在一起，并融浅浮雕、高浮雕、线刻、钻孔等技法于一体，对器物进行多层次的雕琢。中部浮雕出鼓目、宽眉、卷鼻、张口露齿的兽面，其头部上端浮雕成如意云纹状，长鼻下延回卷，形成铺首之钮；四灵形象分布在兽面左右两侧和眼睛上下，左侧的是青龙，右侧是白虎，运用斜刀技法以表现朱雀和玄武。整个玉铺首造型华美庄重，又活泼生动，构思神奇浪漫，构图布局奇特，动感十足。由此可见，汉代玉器是神仙思想和人间现实的结合的典范，是浪漫与真实的碰撞，充满着天上人间、亦梦亦幻的美感，在中国古代艺术史上占有极为重要的位置。
兽面四神纹玉铺首，西汉中期，通高34.2cm，宽35.6cm，茂陵博物馆藏
其二是1983年广州象岗山南越王赵眜墓出土的青玉铺首衔环璧饰，通长16.7厘米，宽13.8厘米，制作工艺高超，十分罕见，只是所制之玉石性较强，重见天日后，较重的沁色已掩盖了玉质，难以推断其产地。此饰品为镂空浮雕，通体扁平，上部镂雕对称式兽面纹饰，形像威严肃穆，气势轩昂，左侧连一螭虎，形制与兽面纹样配合默契，有很强的虚实、线面变化。兽面鼻部镂制一方形环，与璧口相套。玉璧扁圆，边沿起旋纹，两面均琢饰谷纹，布局规整、条理，并与兽面部分形成动与静、圆与方、点与线的对比。 璧饰由一整块青玉琢制，工艺精湛可见玉师的匠心独运，是不可多得的佳品，也是南方古玉的代表作。
1、在造型方面，汉代玉雕造型具有高度的整体性，如铺首衔环璧饰就是整块玉雕琢而成，玉色浅黄，整体由一兽首和玉璧组成的；
2、汉代玉器多采用不对称构图，如铺首衔环璧饰采用不对称的构图，兽首近方形，左侧透雕一直立状的螭虎，右侧没有，在不对称的布局中达到一种均衡的态势；
3、汉代玉器雕工繁复，华美富丽，如铺首衔环璧饰全器采用镂空、浅浮雕、阴线刻等技法，线纹流畅，雕琢精细；
4、汉代玉器一般采用粗轮廓的写实，既不强调细节刻画，更不强调主观抒情，而是突出高度夸张的形体。如铺首衔环璧饰采用简洁而夸张的形象，造型简洁而有力，具有动人心魄的气势。
5、汉代玉器不注重局部变化和个别细节，但从大形中取得了整体的气势，表现出一种生命和力量。如铺首衔环璧饰中的兽首具有更多的野性，鼻子呈方桥形，中有銎，衔璧，凶而不恶，夸张的姿态中显示出一种震撼人心的力量，呈现出一种野性的美；
6、汉代玉器多呈现出奇幻华丽、浪漫审美的审美特征，如奇伟诡谲的铺首衔环璧饰，体现出汉人丰富的想象力和浪漫夸张的美学追求。
铺首衔环璧饰，西汉中期，通长16.7cm，宽13.8cm，璧直径8.8cm，广州象岗山南越王墓出土
可以说，汉代玉工非常善于通过外在的线条、造型、构图等要素，来体现自己内在的艺术追求：如运用极具扩张力的曲线，表现出汉代艺术旺盛的生命力；运用飞扬灵动的线条，展现汉代充满活力的节奏；运用浪漫、夸张的意象造型，体现汉代无所拘束的想象力；通过雄浑体量感的塑造，来体现汉代雄浑豪迈、豪放博大的时代精神和艺术精神。汉代玉器以异常单纯、简洁的整体形象，具有浪漫夸张，富于张力、动感，追求神韵的特点，融合了雄浑与浪漫，灵动又稳健，夸张却不失神韵，具有质朴凝练、大巧如拙的审美情趣，彰显了刚健雄浑的艺术风格。
2.以玉羽人奔马为例汉代是中国历史上洋溢着生命活力和激情的时代，汉代的艺术精神在马的造型中体现得淋漓尽致，接下来以汉代的玉羽人奔马为例，谈谈汉代玉雕中蕴含的时代精神和盛世风貌。
作为六畜之一的马，在中国古代社会中的地位非同一般，在汉代，马既是汉人现实生活中的重要伙伴，尤其是在战争中，马的作用愈来愈显突出，可以说，马和平时是维护封建社会秩序的排场，战争时期是国防力量的根本。在汉代艺术中，马是重要的创作素材，如《马踏匈奴》《跃马》《卧马》，武威墓的铜铸《马踏飞燕》，还有大量的壁画、画像画像砖中的马，无不焕发着飞扬的气势。在古代，马被人们视为龙的化身，从而赋予其进取的民族意义。汉武帝发兵攻大宛，得汗血马三千匹，作《良马歌》，将良马视为上天赐予的宝物，并通过丝绸之路引进乌孙的天马。由此可见，马正是汉人充满斗志的民族心理的映射。
由于玉材昂贵，故而以前玉雕动物比较少见。那么逮至汉代，开始比较多出现世俗和艺术化的动物玉雕作品。汉代文献、画像砖和图像都显示，汉人相信世外仙岛之说，而仙岛上居住着长生不老的异兽和神人。广泛流传的《穆天子传》，说周穆王的八骏能眨眼之间走遍天涯海角、上天入地，无所不能。汉代玉雕动物与道家思想有密切关系，带道教意味的神话，常赋予某些动物超自然的能力，玉羽人奔马表现的就是这种信仰。
1966年陕西省咸阳市汉昭帝平陵遗址出土的玉羽人奔马，高7厘米，长8．9厘米，白玉质，采用圆雕形式。马昂首挺胸，双目前视，两耳竖立，马尾高扬，四蹄腾起。右前蹄踏在灵芝瑞草上，左前腿屈膝，臀部浑圆；马背上骑一武士，头系方巾，身着短衣，威武异常；背有双翅，一手握灵芝，正作驱马竞驰状。质地为新疆和田白玉，色泽温润莹亮，宛若羊脂，俗称“羊脂玉”。玉雕整体由奔马、仙人和底座组成，马高大健壮，躯体前倾，长尾高扬，四蹄前蹬，作腾云驾雾状。仙人纶巾束首，身着羽衣，昂首挺胸，双手抓马鬃，两腿贴马腹。马蹄下底座上线雕出相互缠绕的祥云，马前肢和马尾皆有云柱与底座相接。脚踏板下的云气纹，代表天马在空中奔驰，整体的构思和雕工皆已相当成熟。玉羽人奔马是汉代帝王求仙升天思想观念的艺术反映，反映了汉代“羽化登仙”、长生不死的思想。
玉仙人奔马，西汉，高7cm，长8.9cm，陕西省咸阳市博物馆藏
天马形象优美，具有动感，引人联想，是对现实中宝马良驹的艺术加工，为了表现“马”力的雄伟，它以马形与造型强调形象的健壮，在造型上要求结实和有生气，马的胸腔、骨盆、头颅的造型，颈项与腰部等把主要体积相连接的部位，加上马腿脚造型的恰当，比例适度构成了矫健耐奔跑的基本形，突出表现良马的任性和结实；重视奔马奔跑和运动时主要筋骨肌肉的塑造，强调这些部分造型的准确了力量，构成耐劳的特性；而且在关节与蹄腕等部位，则雕塑出灵巧、结实的外形，肌肉骨骼与位置及其穿插关系“交代清楚”。汉代的马不同于秦代的写实和严谨，而是在形和神的结合程度上有了新的提高。马的躯干粗实，臀部圆壮但不见臃肿，四肢修长但绝不瘦弱，充溢着一股膨胀的力量，给人以矫健如飞的奔腾之感。总之，汉代玉马造型概括夸张，轮廓简约洗练，普遍呈现出深沉雄浑、朴素博大的气势，展现了极高的艺术成就，充分体现了蓬勃向上、积极进取、生机勃勃的精神面貌。
总体而言，汉代玉马造型上明显继承了秦期马雕塑的艺术风格，用高度概括的手法来表现主题，造型去繁缛取大势，整体感强，形神兼备，具有明快洗练的写实风格。 马在汉代人中，多表现得强壮骄健，神形俱备，头呈方形，鼻宽口方，唇沿如兔，眼如瞪铃，耳如削竹，颈长身短，胸廓发达，腿蹄线条遒劲流利，接近奔突强劲的阿拉伯马系之特点。与秦陶马的头大身长肢短的蒙古型不同，与唐宋马的精致华丽的士大夫情调也不相同。为了把马刻绘的雄健有力，往往采用极其夸张和变形的艺术手法，使马看起来灵活有力，飞奔自如；马背部的线条总是呈直线型，有意加长了马的躯体，这就显现出了前冲的力量，使艺术的画面充满动感；奔马的脚细而刚健有力，既符合良马的形象，也有助于飞驰的意境。玉奔马似马，但概括而夸张，不完全是生活中的马；汉马轮廓有力，体积转折明显，形象方头平腹，这种形象和造型符合战斗性格的意象。作为浪漫主义的杰作，“天马”是人格化了的马，既写实又夸张，代表了汉代自由、浪漫的精神，使人强烈地感受到汉民族蓬勃的生机与活力。
标签： 汉代玉器
